Irmãos & Brothers promovem show inovador com foco na matriz africana em São Paulo

Na noite desta terça-feira (29), o quarteto Irmãos & Brothers realizou um show no espaço Instrumental Sesc Brasil, na cidade de São Paulo, trazendo uma apresentação que reforçou suas raízes na cultura africana e na música brasileira. Segundo fontes da Folha de São Paulo, o grupo, composto por dois pares de irmãos, utilizou o palco para celebrar duas décadas de amizade e uma forte ligação com a negritude periférica de São Paulo, além de divulgar seu trabalho em preparação para o lançamento do segundo álbum. A banda, ainda sem confirmação oficial, revelou que o repertório incluiu faixas de seu álbum de estreia, intitulado "Vol. 1", e também composições inéditas que irão integrar o novo disco, atualmente em fase de gravação. O grupo é formado por Sidiel Vieira, no contrabaixo, e Sidmar Vieira, no trompete – ambos irmãos –, além de Leandro Cabral no piano e Vitor Cabral na bateria. Este último, segundo a mesma fonte, é o primeiro brasileiro a obter uma bolsa integral na renomada Berklee College of Music, nos Estados Unidos. Ainda segundo informações da Folha, a mescla de estilos do Irmãos & Brothers é marcada por gêneros como samba-jazz, afro-jazz, bossa nova e boogaloo, que servem de base para suas criações autorais. Entre as composições tocadas, estavam temas assinados por Sidiel Vieira e Leandro Cabral, como "Samba Jazz nº 4" e "Cloud Atlas", além de releituras de clássicos como "As Rosas Não Falam", de Cartola, e "Blues Walk", de Clifford Brown, que receberam novas interpretações sob a ótica do quarteto. Os integrantes do grupo contam com uma vasta experiência no cenário musical: Leandro Cabral já colaborou com artistas como Ed Motta e Maria Rita, Sidiel Vieira trabalhou com nomes como Dianne Reeves e Cesar Camargo Mariano, e Sidmar Vieira integra a Orquestra Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo. Vitor Cabral, além de seu prêmio na Berklee, dedica-se à pesquisa das conexões entre percussão nacional e raízes indígenas e africanas. A performance deles vai além do virtuosismo técnico, representando uma potente expressão da cultura negra periférica de São Paulo e reforçando o palco como espaço de resistência, ancestralidade e celebração da identidade cultural brasileira.